◆ 출판사 ◆

교육과학사


◆ 책소개 ◆

『리머의 경험중심 음악교육철학』은 1980년대 이후 본격적으로 시작된 서구 예술과 미학 영역 담론에서의 포스트모더니즘적 전환이 몰고 온 거대한 문화적 변화, 즉 예술적/음악적 경험의 다양성과 보편화라는 현상에 대한 고도의 학술적 담론을 풍부하게 담고 있다. 이런 의미에서 이것은 지금 불어닥친 우리 사회 여러 영역에서의 예술교육 바람, 이른바 ‘모두를 위한 예술교육’이라는 사회적, 문화적 흐름과 기대를 이해하고 안내하는 데 시사하는 바가 많을 것이다.


◆ 목차 ◆

◆ 역자 서문 3
◆ 저자 서문 9
◆ 일러두기 13

제1장 철학적 합의에서 다양성으로의 이행: 문제점과 기회들 _ 21
1. 우리는 왜 철학을 필요로 하는가? … 23
2. 몇몇 용어들에 대한 소견 … 29
3. 합의의 음악교육철학 시대 … 32
4. 포스트모더니즘의 도전 … 40
4.1. 포스트모더니즘의 정신적 경향 / 41
4.2. 포스트모더니즘 명제들 / 43
4.3. 포스트모더니즘, 예술, 그리고 음악 / 46
5. 포스트모더니즘에 대한 비판, 그리고 긍정적 평가 … 50
6. 철학적 시너지즘을 향하여 … 58

제2장 대안적 관점들, 그리고 시너지스틱 관점으로서 경험중심 음악교육철학 _ 71
1. 시너지즘의 적용 … 73
2. 형식으로서의 음악 … 74
3. 실행으로서의 음악 … 85
4. 사회적 동인으로서의 음악 … 91
5. 음악의 경계 … 99
6. 음악과 실용적 가치 … 104
7. 음악적 경험에 기초한 철학: 기초 닦기 … 108

제3장 음악적 경험에서 느낌의 차원 _ 117
1. 음악과 느낌: 복잡하게 얽힌 관계 … 119
2. 감정과 지성의 이분법 … 121
3. 느낌, 인지, 그리고 의식 … 122
4. 감정과 느낌 … 129
5. 음악과 느낌 … 134
6. 음악적 느낌: 세계로부터 소리로 … 137
7. 음악교육 그리고 느낌의 교육 … 140
8. “음악 내적인 앎”을 위한 지도 … 147

제4장 음악적 경험에서 창조적 차원 _ 159
1. “창의성”이란 무엇이며 어느 때에 창의적인가? … 161
2. 누가 “예술가”이고 어느 때에 예술가인가? … 166
2.1. ‘일반적인 것’ 대 ‘특수한 것’에 대한 논쟁 / 168
2.2. 작곡 창의성 / 172
2.3. 연주 창의성 / 174
2.4. 즉흥연주 창의성 / 177
2.5. 감상 창의성 / 178
3. 방법적 앎에서 내적인 앎(Knowing within)의 역할 … 182
4. 음악 창작의 윤리적 차원 … 184
4.1. 윤리 그리고 음악교육의 목표 / 193
5. 음악 창작의 “방법적 앎(Knowing how)”을 위한 지도 … 195

제5장 음악적 경험에서 의미의 차원 _ 205
1. 언어적 의미와 음악적 의미 … 208
1.1. 언어적 의미의 창조와 음악적 의미의 창조 / 210
2. 앎의 여러 양식 … 215
2.1. 개념화의 지배 / 216
2.2. ‘개념’의 개념 / 218
2.3. 각 인지 양식의 특수성 / 225
3. 음악과 예술에 대한 설명 … 227
3.1. 대안적 관점의 설명 / 234
4. 음악적 의미 가르치기 … 243
4.1. 맥락적 앎과 원리 및 가치에 대한 앎의 필요성 / 246
5. 마지막으로 음악이 의미하는 것 … 253

제6장 음악적 경험의 맥락적 차원 _ 257
1. 보다 큰 맥락 안의 맥락 … 259
2. 경험의 보편적, 맥락적, 개별적 차원 … 261
3. 맥락 속의 음악: 요약 정리 … 264
4. 음악, 문화, 의식 … 266
5. 다문화 음악교육의 딜레마 … 273
6. 시너지스틱(synergistic) 해결 … 287
7. 맥락을 고려한 음악 지도 … 293

제7장 이론에서 실천으로: 지능으로서 음악적 역할 _ 301
1. 다중지능이론을 넘어서 … 303
2. 지능의 여러 개념들 … 305
2.1. 음악 지능 / 306
3. 지능의 정의 … 308
4. 지능의 정의에 대한 설명 … 309
4.1. 문화의 영향 / 313
4.2. 개별성의 영향 / 315
4.3. 기회의 영향 / 316
4.4. 신체와 지능 / 318
4.5. 느낌 그리고 그 밖에 지능의 “발현요인들” / 319
4.6. 지능의 공동체적 성격 / 322
4.7. 지능과 창의성 / 323
4.8. 구체성과 일반성 / 326
5. 음악 지능 … 329
6. 지능으로서 음악적 역할 … 332
6.1. 작곡하기 / 333
6.2. 연주하기 / 334
6.3. 즉흥연주하기 / 336
6.4. 감상하기 / 337
6.5. 음악이론 / 339
6.6. 음악학 / 341
6.7. 음악 교수 / 342
7. 음악 지능 육성을 위한 지도 … 344
7.1. 부분과 전체 / 344
7.2. 음악 지능의 평가 / 346
7.3. 통합 교육과정 / 349

제8장 새로운 비전: 포괄적인 일반음악 프로그램을 향하여 _ 359
1. 총체적인 교육과정 모델 … 362
2. 교육과정 모델을 통해 본 음악 프로그램 … 366
2.1. 가치의 단계 / 367
2.2. 개념화의 단계 / 368
2.3. 체계화의 단계 / 369
2.4. 해석의 단계 / 370
2.5. 실행의 단계 / 371
2.6. 경험적 단계 / 371
2.7. 기대의 단계 / 371
3. 포괄성 성취하기 … 374
4. 일반음악교육을 재정의하고 재정립하기: 급진적 전망 … 377
5. 포괄적인 일반음악 프로그램의 실행: 재구조화된 교육과정 내용 표준 … 383
5.1. 노래하기와 연주하기 / 385
5.2. 즉흥연주하기 / 387
5.3. 작곡하기 / 389
5.4. 편곡하기 / 390
5.5. 감상하기 / 393
5.6. 분석 및 기술하기 / 395
5.7. 평가하기 / 396
5.8. 음악과 다른 예술, 음악과 타 학문 간의 관계 이해하기 / 401
5.9. 역사 및 문화와 관련하여 음악 이해하기 / 404
6. 포괄성이라는 도전 … 405

제9장 새로운 비전: 포괄적인 음악 선택교과 프로그램을 향하여 _ 413
1. 교육과정 모델을 통해 본 음악 선택교과 프로그램 … 416
1.1. 가치의 단계 / 416
1.2. 개념화의 단계 / 418
1.3. 체계화의 단계 / 419
1.4. 해석의 단계 / 421
1.5. 실행의 단계 / 422
1.6. 경험적 단계 / 423
1.7. 기대의 단계 / 424
2. 포괄적인 음악 선택교과 프로그램의 실행: 재구조화된 교육과정 내용 표준 … 426
2.1. 노래하기와 연주하기 / 426
2.2. 즉흥연주하기 / 430
2.3. 작곡하기/편곡하기 / 432
2.4. 감상하기 / 438
2.5. 분석 및 기술하기 / 441
2.6. 평가하기 / 442
2.7. 음악과 다른 예술, 음악과 타 학문 간의 관계 이해하기 / 443
2.8. 역사 및 문화와 관련하여 음악 이해하기 / 444
3. 요약 및 결론: 새로운 비전을 향하여 … 445

◆ 찾아보기 453


◆ 출판사 서평 ◆

이미 우리나라 음악교육전공자들에게 널리 알려진 베넷 리머의 「음악교육철학」 제3판(2003)의 한국어 번역이 지금 특별히 의미가 있는 것은 다음과 같은 이유 때문이다. 저자가 자신의 제3판 서문에서 밝히고 있듯이, 이 책은 1980년대 이후 본격적으로 시작된 서구 예술과 미학 영역 담론에서의 포스트모더니즘적 전환이 몰고 온 거대한 문화적 변화, 즉 예술적/음악적 경험의 다양성과 보편화라는 현상에 대한 고도의 학술적 담론을 풍부하게 담고 있다. 이런 의미에서 이것은 지금 불어닥친 우리 사회 여러 영역에서의 예술교육 바람, 이른바 ‘모두를 위한 예술교육’이라는 사회적, 문화적 흐름과 기대를 이해하고 안내하는 데 시사하는 바가 많을 것이다.


◆ 저자소개 ◆

저자: Bennett Reimer 저자 : Bennett Reimer
저자 Bennett Reimer는 20세기에 전 세계적으로 가장 영향력 있는 음악교육철학자 중 한 명이다. 뉴욕주립대학교에서 음악교육학으로 학사 학위, 일리노이 주립대에서 석사 및 박사 학위를 취득하였다. 이후 케이스웨스턴대, 일리노이주립대, 메디슨대, 윌리엄앤메리대에서 교편을 잡았고, 1978년부터 1997년 은퇴할 때까지 노스웨스턴대에서 석좌교수로 재직하였다.
리머가 1970년에 출판한 A Philosophy of Music Education(음악교육철학)은 그 이전까지 음악의 외적 가치를 중시하는 실용주의적 토대 위에 이루어지고 있던 학교 음악교육의 철학적 담론의 방향을 음악 자체의 미적 특성에 주목하도록 변화시키는 데 큰 영향을 주었다. 리머의 「음악교육철학」의 주요한 주장은 음악의 자율적 형식과 그 형식에 유기적으로 내포되어 있는 느낌의 형식을 교육함으로써 음악교육이 곧 ‘느낌의 교육’이 되어야 한다는 것인데, 그는 이를 ‘심미적 음악교육’(music education as aesthetic education)이라고 하였다. 리머의 음악교육철학은 초판부터 2003년에 개정된 3판에 이르기까지 미국뿐 아니라 전 세계적으로 학교 음악교육철학의 중요한 텍스트로 사용되고 있다.
리머는 음악교육철학과 관련된 저술과 연구 이외에도 학술강연, 학술지 편집, 그리고 많은 수의 박사학위 제자들을 배출하는 등 현대 음악교육학의 발전에 큰 공헌을 하였다.

역자 : 최은식
역자 최은식은 학력: 서울대학교 교육학 석사(협동과정 음악교육전공), 미국 미시간 대학교 철학박사(음악교육 전공)
현재: 건국대학교 사범대학 교수
관심사: 음악교육철학, 교육과정, ICT활용 교과교육
저·역서: 『음악교육철학』(2012, 공저), 『세계의 학교 음악교육』(2012, 공저), 『음악교육 연구방법』(2014, 공저)

역자 : 곽덕주
역자 곽덕주는 학력: 서울대학교 교육학 석사, 미국 콜롬비아 대학교 철학박사(교육철학 전공)
현재: 서울대학교 사범대학 교육학과 교수
관심사: 시민예술교육, 인문적 교사교육, 동아시아 인문교육사상
저·역서: 『미적체험 예술교육』(2014, 공저), 『교육연구의 철학』(2015, 공역), 『미래교육, 교사가 디자인하다』(2016, 공저)

역자 : 김경화
역자 김경화는 학력: 연세대학교 교육학 석사(음악교육전공), 서울대학교 교육학 박사 수료(협동과정 음악교육전공)
현재: 서울중흥초등학교 교사, 서울교육대학교 음악교육과 외래교수
관심사: 음악교육철학, 예술교육철학, 실천적 미적교육
주요 논문: 음악 창작·감상교육에서의 미적 경험과 예술 활동의 상호작용에 관한 함의(2015) 외